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O Urso do Pó Branco (cocaine bear)

Em 11 de setembro de 1985, um ex-policial que se tornou traficante de drogas chamado Andrew Thornton II jogou-se e cerca de 30 quilos de cocaína de seu avião particular sobre a Floresta Nacional de Chattahoochee, no norte da Geórgia. Mas algo deu errado: Thornton – que pode ter batido a cabeça ao sair pela porta – foi encontrado morto em uma garagem em Knoxville, Tennessee, seu paraquedas não abriu a tempo, enquanto seu avião caiu a cerca de 60 milhas de distância.Quanto à cocaína, a equipe de Thornton no solo nunca a recuperou, mas dois meses depois, um caçador na floresta de Chattahoochee encontrou um urso preto de 175 libras morto cercado por pacotes abertos do que parecia ser a coca de Thornton. Seu estômago estava cheio de pó branco. O urso aparentemente ingeriu a cocaína (exatamente quanto não está claro) e morreu de overdose.Quase 40 anos depois, essa história bizarra forma a base de Cocaine Bear, um novo filme dirigido por Elizabeth Banks e estrelado por Keri Russell, Alden Ehrenreich, Margo Martindale, O’Shea Jackson Jr. e o falecido Ray Liotta. Escrito por Jimmy Warden e produzido por Phil Lord e Chris Miller (The Lego Movie), a comédia de terror faz uma pergunta simples: e se o urso vivesse, bebesse aquela coca e a lavasse com o sangue dos humanos confusos e azarados? suficiente para cruzar seu caminho?

“Recebi um ótimo roteiro”, diz Banks quando perguntamos como ela deu sequência à comédia musical Pitch Perfect 2 e à aventura de ação Charlie’s Angels com uma farsa de terror terrível em seu terceiro turno atrás das câmeras. “Eu li o roteiro de Jimmy, que me foi enviado pelo meu agente. Acho que eles estavam potencialmente desenvolvendo uma tomada com outra pessoa, mas Lord e Miller estavam prestes a começar seu novo contrato na Universal, onde minha empresa também está sediada. Então, depois de ler isso, enviei uma mensagem como: ‘Estaria interessado em produzir isso juntos, se vocês quiserem unir forças.’”Dizendo que adorou o roteiro “novo e ousado”, Banks também argumenta, brincando, que Cocaine Bear não está muito longe de seus esforços anteriores como diretor. “Honestamente, acho que meio que faço o mesmo filme todas as vezes”, ela diz com uma risada, “apenas em um gênero diferente. Eu amo comédia. Eu realmente gosto de fazer as pessoas rirem e divertir as pessoas… então fiz uma comédia dentro de um musical, fiz uma comédia dentro de um pequeno filme de ação e fiz uma comédia dentro de um filme de terror.”

Após o salto desastroso de Thornton e a infeliz refeição do urso, o filme se transforma em pura ficção, seguindo uma mãe (Russell) procurando por sua filha problemática na floresta; um guarda florestal rabugento (Martindale) que não quer ser incomodado; um policial bom, mas superado (Isiah Whitlock Jr.) em busca da coca; e a infeliz equipe de drogas (Ehrenreich e Jackson) enviada por seu chefe (Liotta) para recuperar seu valioso estoque. Todos logo se encontram à mercê de um predador extremamente drogado em fúria, que despacha muitos membros do elenco de maneiras surpreendentemente horríveis.

“Quando é algo divertido e cômico, minha linha está longe”, diz Banks sobre onde ela traça a linha em relação ao sangue na tela, que é bastante abundante em Cocaine Bear. “Gosto de muitas coisas. Eu gosto de sangue operístico exagerado. Para mim, as referências são mais Quentin Tarantino do que Saw… Ver o braço de alguém quebrar aos poucos não me interessa. Eu gosto disso feito rápido e furiosamente com muito sangue, basicamente. Alguém arrancando a unha, isso me mata.”

Ela tem muitas oportunidades de nocautear as pessoas em Cocaine Bear, com pernas arrancadas, sistemas digestivos escavados, cabeças estouradas e pele despedaçada. Embora vários deles tenham sido mortos, Banks observa que ela gosta de fazer filmes com grandes elencos de personagens e múltiplos pontos de vista – “Na verdade, como diretora, nunca tentei um filme de ponto de vista único” – e cita filmes como The Breakfast Club e até Star Wars como o tipo de filme de grande elenco que ela gosta.

“Gosto de dar ao público muitos substitutos no filme”, ela explica sobre sua própria predileção por histórias com múltiplos protagonistas. “Quero que as pessoas sintam: ‘Oh, posso me ver neste filme, ou me identifico com aquele personagem daquele filme’. Isso faz parte do acordo que estou tentando fazer como diretor com o audiência: ‘Venha para este passeio realmente divertido. Você vai rir e haverá algum personagem, espero, que você acha interessante ou representativo de você.’”
O filme também é agraciado pela presença do falecido Ray Liotta, com Cocaine Bear um dos poucos projetos que a icônica estrela de Goodfellas concluiu antes de sua morte prematura em maio de 2022 (o filme é dedicado a ele).

“Ray e eu havíamos trabalhado juntos antes em um pequeno filme chamado The Details há muito tempo, e ele me impressionou tanto naquele set, então liguei para ele”, lembra Banks. “Ele era tão jogo. Essa é a coisa que eu quero que as pessoas tirem disso. Ele sabia o que era o filme; ele não estava entrando nisso como, ‘Vou estar no modo super sério’, você sabe, ele veio para se divertir. Ela acrescenta: “Ele deu muito generosamente o tempo todo. Ele nunca piscou para nada que eu pedisse para ele fazer. Ele disse, ‘Ok, vamos lá, Banks’. Ele apenas fez isso. Sou muito grato pela vibração positiva que ele trouxe todos os dias.”

“Antes de tudo, nunca fiz nada em que o personagem principal não esteja no filme”, diz ela com outra risada, referindo-se à própria besta do título, uma criação totalmente em CG. “Este foi um grande empreendimento e uma grande curva de aprendizado para mim no material CGI. Trabalhei com a Weta Digital em Cokie – como carinhosamente chamávamos nosso urso – por dois anos e 17 dias ou algo assim, do começo ao fim. Havia tanta coisa acontecendo e era Covid; todo mundo estava com máscaras, e eu senti que havia o suficiente para eu fazer neste filme.

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Banks acrescenta que um de seus principais trabalhos foi encontrar o tom certo para o filme – que reúne todos aqueles personagens pouco experientes (e muitas vezes desagradáveis), uma série de piadas ultrajantes e alguns momentos genuinamente macabros – que era inerente a o próprio material.

“Olha, eu li um roteiro chamado Cocaine Bear”, ela explica, rindo novamente. “Eu estava tipo, ‘Não vamos levar isso muito a sério’… a ideia aqui era realmente, vamos imaginar o que poderia ter acontecido se pessoas reais encontrassem um urso na selva que eles não sabiam que estava sob o efeito de cocaína. Adoro fazer histórias de azarões. E eu sinto que não importa quem você é, não importa que arma você esteja carregando, se você encontrar um urso que você não sabe que está drogado com cocaína, você é um azarão. Você não vai ganhar.”

Confira o trailer :

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